El tiempo entre costuras: un lujo injustamente desperdiciado

En medio de la estática oferta veraniega televisiva, dominada por telenovelas turcas y anquilosadas repeticiones de rutinas humorísticas o por desesperados intentos de resucitar reality shows, se inmiscuyó un pequeño tesoro audiovisual proveniente desde tierras españolas llamado “El tiempo entre costuras”. Una serie de televisión producida por la cadena hispana Antena 3, basada en el libro homónimo de María Dueñas.

La serie narra la historia de Sira Quiroga, una sencilla mujer marcada por la vivencia de dos guerras que ocasionaron drásticos giros en su vida que la llevaron a deambular entre dos continentes, y que a través del oficio de costurera legado de su madre, se convertiría en una insospechada protagonista de los destinos de ambos conflictos bélicos.

Precedida con un cartel de críticas favorables y con grandes índices de sintonía en su país de origen, TVN adquirió sus derechos de emisión como parte de su oferta programática para este verano. Sin embargo, la suerte que corrió la emisión de la serie en Chile fue muy distinta, pues de acuerdo a las cifras de medición de audiencia no superaba  los dos puntos de promedio en cada emisión. Pero, independiente de la fría recepción del público, TVN mantuvo la decisión de emitirla hasta el final, lo que los seguidores de esta notable producción agradecemos bastante como una señal de respeto.

Debo confesar que desde el momento en que vi los primeros spots publicitarios de la serie, mi flechazo con ella fue inmediato. Y es que ni siquiera bastó un segundo de la emisión de su primer capítulo para engancharme completamente a ella. Vaya, es que este es el tipo de historias que gozo ver, donde las personas logran sortear los grandes obstáculos que le impone la vida convirtiéndose en héroes de sus propios destinos. De la producción de la serie no tengo nada que cuestionar: emocionantes escenas, excelsas actuaciones, locaciones de ensueño que hacen que uno quisiera estar en el Marruecos de 1938, o en el Lisboa de 1941, tomas de cámara adecuadas, fotografía envolvente, una banda sonora que cala los huesos, en fin.

Entonces, ¿Por qué la serie no tuvo buena acogida en Chile? Creo que básicamente esto se debe a dos factores:

- La desacertada medida de TVN de doblar la serie al “español chileno” ¿Alguna vez en Chile hemos visto series españolas sin su audio original? Creo que esto fue una decisión insólita y que le restó atractivo al desarrollo visual de la serie, pese a la historia contaba con un argumento bien sólido. Quisiera creer que esto se debió a una movida de mercadotecnia desesperada por intentar capturar al público que ve las telenovelas turcas al familiarizarlos con las mismas voces con las que se doblan esas historias en Chile.

- A riesgo de ser algo impopular, quisiera atribuir también esto a la inconsecuencia de nosotros mismos como televidentes. No es trivial observar a diario la disconformidad que existe entre los telespectadores de la decadente TV abierta chilena las críticas acerca de la pobreza de los contenidos que ésta transmite. No obstante este sentimiento de hartazgo frente a la homogeneidad de las propuestas programáticas de la señales televisivas no se vio reflejado del todo en esta ocasión, volviendo a premiar a través de la “dictadura del people meter” los mismos criticados contenidos, en desmedro de esta serie.

Quizás en unos años más estemos lamentando el no haberle sacado el lustro a esta serie, o darle la oportunidad que con creces se merecía. Pero por ahí leí que esta riqueza audiovisual está disponible íntegramente en su audio original en Netflix. Lo que es yo, apenas se vuelva a dar la ocasión me daré un merecido festín con las grandes aventuras de Sira Quiroga.

Ojalá que esto no nos haga perder la necesaria autocritica por la inconsecuencia de nosotros mismos los televidentes, que al final del día a través del “martillo” del control remoto podemos decidir que se mantengan las mismas pobres ofertas programáticas de los canales, o bien darle la oportunidad de enriquecer la pantalla con nuevas propuestas.

Lado a Lado: en la sencillez está el encanto

Protagonistas de Lado a Lado. Foto: Rede Globo

Lado a Lado, fue telenovela transmitida en el “humilde” horario de las seis en la cadena Rede Globo entre los meses de septiembre de 2012 y marzo de 2013. Y recalco lo de humilde porque suele ser un horario muy menospreciado dentro de la teledramaturgia brasileña pero que en los últimos años ha sido nicho de notables historias como “La vida sigue” o “Preciosa Perla” que han demostrado más contundencia que las ostentosas novelas del estelar horario de las nueve. En Chile se estrenó durante julio de 2014 en el tradicional horario de las 15:00 por las pantallas de Canal 13. Hace un año atrás ignoraba su existencia. Fue hasta que leí una noticia en que se reseñaba que esta producción había ganado el premio Emmy Internacional cuando recién pude conocerla. Pero eso no bastó para concitar mi atención. Fue hasta unos meses más tarde al mirar una sinopsis de esta historia que encontré en YouTube, para querer ahondar más en ella.

Lado a Lado es una telenovela que parece estar hecha más acorde al calmado ritmo de una película de cine arte que al de un melodrama televisivo, donde las genuinas emociones humanas transmitida por la refinada interpretación de sus actores, una cuidada producción que no escatima en bellísimas escenografías que reconstituyen de forma muy verosímil al Río de Janeiro de principios del Siglo XX, el uso del vestuario ad-hoc a la época, una elegante banda sonora, la trama que desarrolla temas sociales e históricos, son solo algunos de sus aspectos diferenciadores.

Me quiero detener precisamente en este último punto, que es algo que he extrañado mucho en las telenovelas latinoamericanas, en especial las chilenas. Certeramente no recordaba en años ver una producción que se atreviera a incluir sin timidez temáticas de esta índole. La última que quizás hizo esto fue “Pampa Ilusión” de TVN (en mi opinión la mejor telenovela hecha en Chile hasta ahora), orgullosa heredera de la escuela brasileña que marcó profundamente en una época la producción de telenovelas en Chile.

José María (Lázaro Ramos) practicando capoeira
Foto: Rede Globo

Esta telenovela escrita por João Ximenes Braga y Claudia Lage, a través de la mirada de sus cuatro protagonistas Isabel (Camila Pitanga), Laura (Marjorie Estiano), José María (Lázaro Ramos), Edgar (Thiago Fragoso), y de su antagonista principal Constanza (Patricia Pillar) nos relata la crudeza de la discriminación racial de la que eran víctimas las personas de piel negra, pese a que en la época en que se sitúa la novela, entre 1903 y 1910, Brasil ya había decretado la abolición de la esclavitud. En los primeros capítulos podemos observar como Isabel, su Padre Alfonso y sus amigos fueron víctimas de una barbárica decisión política al ser demolido el conventillo en donde vivían, ante lo cual se ven obligados a hacer abandono de la ciudad y establecerse en el Morro de la Providencia, dando forma a lo que hoy son las características favelas, al mismo tiempo en que José María era objeto de una arbitraria detención por la policía al intentar defender a su gente a través de la capoeira. Precisamente la capoeira junto a la samba, que hoy son considerados como aportes fundamentales de los esclavos a la cultura brasileña, en aquel entonces eran símbolos de menosprecio por gran parte de la sociedad.

En la otra vereda tenemos a una elite vacilante anclada por una parte a las viejas glorias de la época imperial buscando desesperadamente seguir usufructuando de los privilegios de aquel entonces como los títulos nobiliarios y la mano de obra barata que les proporcionaba la esclavitud. Pero que a la vez se encontraba en la incapacidad intelectual de adaptarse a los nuevos códigos, formas y paradigmas que implicaba la naciente República. Una elite en eterna contradicción que intentaba imponer pautas de conducta pero que era incapaz de poner en la práctica.

Otro tópico fundamental de la historia es la lucha de la mujer por su independencia y lograr su

Núcleo de Constanza (Patricia Pillar) y Laura (Marjorie Estiano)
Foto: Rede Globo

reconocimiento dentro de la sociedad, tratando de insertarse en ámbitos que eran considerados  como exclusivos de los hombres y deleznables para la “señoras bien comportadas”. La evolución de los personajes de Laura e Isabel a lo largo de la trama es clave para entender la importancia que los autores de la telenovela le dieron al tratamiento de este tema. Laura es víctima de diferentes intrigas de su madre Constanza que le impiden ejercer la docencia, pero sus anhelos de independencia y realización personal la llevarán a ejercer diversos empleos debiendo sortear múltiples dificultades. Junto a ella Isabel se nos muestra como otra víctima de una sociedad machista llena de prejuicios, ya fuera por su color de piel o por su condición de madre soltera. Pero que en su afán de lucha y ganas de progresar, se esfuerza por lograr su desarrollo profesional a través de la danza.

Otros interesantes contenidos incluidos en la telenovela son la situación del divorcio en aquellos años, la manipulación política, el acoso sexual hacia las mujeres, el surgimiento del fútbol, la discriminación religiosa, la precaria situación de los negros en la marina (mostrada a través de la revuelta del látigo), entre otros.

Pero hay algo en lo que creo que Lado a Lado sobresale mucho más aún, y es que es una historia que entrega un potente mensaje al televidente: que en la vida hay que luchar desde el ámbito personal por lograr los sueños, pero que a la vez estos ayuden a mejorar el mundo donde vivimos, en lo cual tienen gran importancia valores como la amistad, el respeto y la lealtad.

El gran mérito de Lado a Lado es que nos ha demostrado que es posible emplear la telenovela para tratar con convicción temas originales de interés social e histórico, los que suelen ser ignorados en la construcción dramática de estas producciones, so pretexto de dar mayor relevancia a historias cursis y superfluas. A ello se suma un elenco de actores preciso y talentoso, con núcleos acotados y llamativos, sin necesidad de recurrir ni abusar artificiosamente de recursos burdos como clichés, escenas de sexo explícito, groserías; junto a una atrapante fotografía y una impecable dirección.

Es una historia que no se presenta de forma grandilocuente, pero que al verla es capaz de sorprendernos y entregarnos más de lo que esperábamos, en donde el espectador no solo encuentra un espacio para pasar un rato frente al televisor sino que también es una instancia de profunda reflexión sobre la condición humana. Temas de debate social que parecen ser exclusivos de ese distante pasado de los primeros albores del Siglo XX, pero que en la actualidad siguen teniendo una lamentable vigencia. Vaya este sincero reconocimiento a Lado a Lado, un deleite a la vista al que bien merece la pena darle una oportunidad.